France Amerique Interview

Gaspard Ulliel, new Ambassador of Blue perfume by Chanel, was guided through the streets of New York by Martin Scorsese for making an advertisement, currently broadcast on the screens. Maintenance.

France-America: You're the new brand ambassador Chanel, whose film directed by Martin Scorsese advertising is broadcast at this time. How did the meeting between Chanel, Scorsese and you?

Gaspard Ulliel: The Chanel contacted me for a perfume. I refused such a proposal so far. I accepted subject to know the film's advertising. When I heard that Martin Scorsese would be behind the camera, obviously I did not hesitate a second. The shooting lasted for five days in New York. Five days where I could observe the mannerisms of the master. He wrote everything: storyboard, statements of intent, camera movements, cuts, everything is square! He isolates himself after the catch, then back on the tray and runs quietly. I was not going around advertising. First, because the film, even if its format is very short, is narrative. Secondly, because the technical team was worthy of a feature film. The cinematographer, Stuart Dryburgh, who conceptualized the image of The Piano Lesson, did a great job. Visually, it's beautiful. The film has real energy, with the Stones as a soundtrack.

F. A.: And off stage, how is Martin Scorsese?

G.U.: It is very funny. We shared a drink in his office, I felt like being with a friend, it was very casual. His face is so nice

F. A.: The fashion world fascinates you there?

EM: My parents are stylists, I bathe in this environment since childhood. Paris is a city and inspiring in fashion. I appreciate the beautiful things, but I am not an obsession. Longchamps offered me an advertising campaign with Kate Moss, in a spirit of New Wave, I'm tempted. I found the shooting at Longchamps Flora fun, like shooting with Paolo Roversi in March 2010, for The New York Times. This phenomenon is back: fashion approaches the film. Audrey Tautou and Marion Cotillard are other examples that highlight this trend.

F. A.: You were at Cannes in May for the film by Bertrand Tavernier's La Princesse de Montpensier. What feelings inspired you climbing the stairs, after seven years of Téchiné The Perplexed?

GU: I was very excited to be back on the carpet, like Bertrand, who had no film in competition at Cannes since long. His emotion, manifests itself [distilled] in the team. The Princess of Montpensier is exactly what I needed in my career right now. The film will be released abroad, including the United States, through the purchase of rights by IFC.

F. A.: You alternate mainstream films and art films. Are you afraid of being typecast?

GU: Yes, I wanted to touch everything, do not lock me in a style of cinema. I made films that give sharp stripe and movies less elitist. In hindsight, I tell myself that maybe I made a mistake. In the profession, no one knows exactly where to stand. Film purists authors do not tolerate too getaways in the world of film grand public. United States, it is less sticky labels easily, filmmakers are more open to change registry, family movie. I appreciate a lot of styles of movies, I love Tarkovsky and Bergman. I also like the movie less cinematic. When I started, I made my choice of films at random and naive. Now I'm trying to build an artistic career. A player needs to acquire a reputation to afford freedom of choice ...

F. A.: You have to realize project. What story would you tell?

GU: I'm trying to write for several years, but I am very perfectionist and I'm never satisfied. I would like to address the human feelings, making a film based on an intimate character. Right now, I write with a friend, share the pen is a difficult exercise. I syndrome, the French fascination with the original script, a legacy of the New Wave and politics of the authors. There's something enjoyable to write her own script. [At the same time, adaptation may serve as a binding framework that serves the creation]. Americans are once more uninhibited than us in relation to the question of the text.

F. A: Who are your mentors in the profession?

G.U.: Ometzguine Jacques and André Téchiné. They introduced me to the game, they did not let go of the shoot, I learned a lot.

F. A.: Which American directors and actors revered you turn?

G.U.: With Gus Van Sant, of course. We are in contact, I think this project will materialize. Among young directors who stand out, I love James Gray - from film to film it imposes its style - and Paul Thomas Anderson. I like the fact Woodie Allen chooses his actors for roles against type, though not necessarily the film that I prefer to time a spectator. I harbor a profound respect for Sean Penn, whose career has been exemplary. Leonardo DiCaprio impresses me: he was able to discard the clothes of the young infant, his game is experimental. DiCaprio is a generational pattern. It seems he wrote prefaces to books of contemporary art. I would love to talk with him. Finally, I am bowing before the silky Kate Blanchett, I'm the first fan.

F. A.: Kate Blanchett And if you asked, you live in the U.S.?

G. U. Why not. New York takes me by the guts, there's something going on in this city. Scorsese perfectly aware of this impression in After Hours.

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Gaspard Ulliel, nuevo Embajador de perfume azul de Chanel, se guió por las calles de Nueva York de Martin Scorsese para hacer un anuncio, emite actualmente en las pantallas. De mantenimiento.

Francia-Estados Unidos: Usted es el nuevo embajador de la marca Chanel, cuya película dirigida por Martin Scorsese, se emite la publicidad en este momento. ¿Cómo fue el encuentro entre Chanel, Scorsese y usted?

Gaspard Ulliel: El Chanel puso en contacto conmigo para un perfume. Me negué dicha propuesta hasta ahora. Acepté objeto de conocer la publicidad de la película. Cuando me enteré de que Martin Scorsese estaría detrás de la cámara, obviamente, no dudé un segundo. El tiroteo se prolongó durante cinco días en Nueva York. Cinco días en los que pude observar los gestos del maestro. Escribió de todo: guión, las declaraciones de intenciones, movimientos de cámara, cortes, todo está cuadrado! Se aislados después de la captura, a continuación, de nuevo en la bandeja y se ejecuta de forma silenciosa. Yo no iba torno a la publicidad. En primer lugar, porque la película, incluso si su formato es muy corto, es narrativa. En segundo lugar, porque el equipo técnico era digno de una película. El director de fotografía, Stuart Dryburgh, quien ideó la imagen de La lección de piano, hizo un gran trabajo. Visualmente, es hermoso. La película tiene una energía real, con los Stones como banda sonora.

F. A: ¿Y fuera del escenario, ¿cómo es Martin Scorsese?

G.U.: Es muy divertido. Compartíamos una bebida en su oficina, me sentía como estar con un amigo, fue muy casual. Su rostro es muy agradable

F. A.: El mundo de la moda no le fascina?

EM: Mis padres son estilistas, me baño en este ambiente desde la infancia. París es una ciudad e inspirador de la moda. Aprecio las cosas bellas, pero no estoy en una obsesión. Longchamps me ofreció una campaña publicitaria con Kate Moss, en un espíritu de la Nueva Ola, estoy tentado. He encontrado el tiroteo en Longchamps divertido Flora, como disparar con Paolo Roversi en marzo de 2010 para The New York Times. Este fenómeno está de vuelta: se acerca la moda de la película. Audrey Tautou y Marion Cotillard, son otros ejemplos que ponen de relieve esta tendencia.

FA: Usted estuvo en Cannes en mayo, la película de Bertrand Tavernier, La princesa de Montpensier. ¿Qué sentimientos te inspiró a subir las escaleras, después de siete años de Téchiné El perplejos?

GU: Yo estaba muy emocionado de estar de vuelta en la alfombra, como Bertrand, quien había ninguna película en competición en Cannes desde hace tiempo. Su emoción, se manifiesta [destilada] en el equipo. La Princesa de Montpensier es exactamente lo que necesitaba en mi carrera en este momento. La película se estrenará en el extranjero, incluidos los Estados Unidos, a través de la compra de derechos por la CFI.

FA: Usted películas de corriente alterna y películas de arte. ¿Tienes miedo de ser encasillada?

GU: Sí, quería tocar todo, no me encierres en un estilo de cine. Hice películas que dan fuerte películas banda y menos elitista. En retrospectiva, me digo que tal vez cometí un error. En la profesión, nadie sabe exactamente dónde pararse. puristas de Cine autores no toleran demasiado escapadas en el mundo del cine gran público. Estados Unidos, es menos fácil de etiquetas adhesivas, los cineastas están más abiertos al cambio de registro, película familiar. Agradezco un montón de estilos de las películas, me encanta Tarkovski y Bergman. También me gusta la película menos cinematográfico. Cuando comencé, hice mi elección de las películas al azar e ingenuo. Ahora estoy tratando de construir una carrera artística. Un jugador necesita para adquirir una reputación para dar libertad de elección ...

F. A: Usted tiene que darse cuenta del proyecto. ¿Qué historia le diría?

GU: Estoy tratando de escribir durante varios años, pero soy muy perfeccionista y nunca estoy satisfecho. Me gustaría hacer frente a los sentimientos humanos, haciendo una película basada en un carácter íntimo. Ahora mismo, yo escribo con un amigo, la cuota de la pluma es un ejercicio difícil. Yo síndrome, la fascinación francesa con el guión original, un legado de la Nueva Ola y la política de los autores. No es algo agradable de escribir su propio guión. [Al mismo tiempo, la adaptación puede servir como un marco obligatorio que sirve la creación]. Los estadounidenses son una vez más desinhibidos que nosotros en relación con la cuestión del texto.

F. A: ¿Quiénes son sus mentores en la profesión?

G.U.: Jacques Ometzguine y André Téchiné. Me presentaron al juego, no dejar de lado el rodaje, he aprendido mucho.

FA: ¿Qué directores americanos y los actores reverenciados que a su vez?

G.U.: Con Gus Van Sant, por supuesto. Estamos en contacto, creo que este proyecto se materialice. Entre los jóvenes directores que se destacan, me encanta James Gray - de película a película que impone su estilo - y Paul Thomas Anderson. Me gusta el hecho de Woodie Allen elige a sus actores para los papeles contra el tipo, aunque no necesariamente el cine que prefiero vez que un espectador. No albergo un profundo respeto por Sean Penn, cuya carrera ha sido ejemplar. Leonardo DiCaprio me impresiona: fue capaz de desprenderse de la ropa del niño pequeño, su juego es experimental. DiCaprio es un patrón generacional. Parece que escribió prólogos a los libros de arte contemporáneo. Me encantaría hablar con él. Por último, estoy cediendo ante la sedosa Kate Blanchett, yo soy el primer fan.

FA: Kate Blanchett Y si se le pregunta, usted vive en los EE.UU.?

G. U. ¿Por qué no. Nueva York me lleva por las agallas, hay algo pasando en esta ciudad. perfectamente consciente de esta impresión en After Hours Scorsese.